• Tirages grande taille jusqu'à 250 cm

    Impression et encadrement réalisés dans un laboratoire photographique en France, à partir de fichiers haute définition, garantissant des tirages de très grande taille sans perte de précision. Les œuvres sont produites sur aluminium Dibond ou papier d’art, avec des largeurs de 100 cm à 250 cm.

  • Éditions limitées

    Les photographies sont éditées en séries limitées à 30 exemplaires, chacune numérotée. Chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité attestant de son origine, de sa place au sein de l’édition et de sa pérennité dans le temps, garantissant la valeur et l’intégrité des tirages.

  • Le prestige du moyen format GFX

    Les panoramiques sont capturés avec le moyen format GFX de Fujifilm, l’une des gammes d’appareils les plus exigeantes et prestigieuses au monde. Ce format exceptionnel offre une richesse de détails, une douceur de lumière et une précision bien supérieures à celles des appareils classiques.

Collection

L’Île de Ré : une île finie, aux horizons infinis

Chaque instant sur l’Île de Ré est une respiration du paysage. La lumière, la mer, les nuages, les marées, tout bouge, tout glisse.
Mes photographies cherchent à capter cet équilibre fragile, celui où la nature se révèle à la fois immobile et vivante, et où la présence humaine s’inscrit comme une trace attentive dans le mouvement du monde.

Découvrir

Derrière l'appareil photo

Nourri par une passion pour la philosophie et les sciences, j’envisage la photographie comme un vecteur d’émerveillement et un outil d'exploration du réel. Ma démarche est guidée par une curiosité profonde pour le monde et par le désir de comprendre les forces invisibles qui le traversent. Plus que l'illustration d'un lieu, je cherche à révéler ce que le paysage raconte de notre fonctionnement, cette zone de friction où l'action humaine et les dynamiques naturelles se répondent et se transforment mutuellement. En m’appuyant sur l'exigence technique du moyen format, je travaille la matière photographique pour dépasser le simple constat et proposer une interprétation sensible de notre environnement. À travers une géométrie rigoureuse du cadre et un travail minutieux de la lumière, mes images aspirent à transposer la complexité du monde en un espace de contemplation, où la rigueur du regard s'efface devant la pureté de l'émotion.

La démarche artistique

Ma pratique photographique explore la tension subtile entre l'empreinte humaine et les forces de la nature, révélant un équilibre précaire où le monde nous transforme autant que nous le façonnons. Je conçois mes images selon deux axes géométriques distincts : le panoramique, qui déploie un espace-temps cinématographique invitant le regard à parcourir l’essentiel, et le carré, qui célèbre la plénitude du vide en érigeant le ciel au rang de matière vibrante et de sujet souverain. Cette quête s'appuie sur l'exigence technique du moyen format, offrant une qualité d'image poussée à son paroxysme. Cette richesse de détails constitue la matière brute que je taille en postproduction comme on travaille les facettes d’un diamant, non pour en restituer le reflet littéral, mais pour transposer la réalité dans une dimension artistique à la lisière de l'imaginaire, afin d'en extraire l'émotion la plus pure de l'instant originel. Cette recherche se matérialise dans des tirages monumentaux, où le grand format permet d’accentuer la puissance de ce dialogue et d’offrir une immersion totale, invitant le spectateur à une rencontre physique et apaisée avec l'œuvre.

Remerciements

  • Je tiens à remercier Christian Baraja, immense photographe et ami précieux, dont les conseils, la générosité intellectuelle et l’expérience constituent une source d’apprentissage constante.