Impermanence
Impermanence
Édition limitée à 30 exemplaires
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Histoire de l'image
Cet endroit me fascine, précisément parce qu’il ne cesse de changer. Je l’avais photographié une première fois, dans une image que j’avais appelée Habiter l’intervalle. Le paysage était alors dépouillé, presque intemporel. Un arbre. Une maison. Un équilibre fragile entre le ciel, le marais et la mer.
Puis il y a eu cet événement rare.Une chute de neige d’une intensité que l’île de Ré n’avait pas connue depuis 1985. Les branches ont cédé sous le poids. Le paysage que je croyais immuable s’est transformé en quelques heures. Face à cela, j’ai ressenti très concrètement l’impermanence du réel. Rien ne dure. Tout est voué à changer, même ce qui semble le plus stable.
Lorsque je suis revenu ici, la scène était autre. Le ciel était chargé, dense, profondément texturé. La lumière du soleil ne traversait plus l’ensemble du ciel, mais persistait seulement à l’horizon, sous la forme d’une lumière bleutée.
J’ai alors choisi le format Classic. Non pour enfermer le paysage, mais pour laisser le ciel prendre toute sa place. Ce ciel lourd, habité, traversé par le temps. À l’inverse de la première image en noir et blanc, épurée, presque abstraite, celle-ci porte les marques du passage. Une gravité nouvelle. Une épaisseur.
La maison et l’arbre sont toujours là, mais ils ne racontent plus la même chose. Ils ne sont plus seulement des figures d’équilibre. Ils deviennent des témoins. De ce qui a été. De ce qui a changé. De ce qui changera encore.
J’aime le contraste entre ces deux images. L’une parle de permanence apparente. L’autre de transformation silencieuse. Entre les deux, il n’y a pas de contradiction. Il y a le réel, tel qu’il est : instable, fragile et profondément vivant.
Livraison et délais
- Les œuvres sont fabriquées à la commande.
- La livraison est offerte en France continentale, tous formats et finitions confondus.
- Le délai de fabrication est d’environ une semaine avant expédition.
En détail
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Papier d’art certifié Digigraphie®
- Support : papier d’art CANSON Rag 310 g, contrecollé sur Dibond 3mm
- Procédé d’impression : jet d’encre pigmentaire sur papier mat
- Rendu : mat, texture subtile, profondeur des noirs
- Formats disponibles : toutes les tailles
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Plexi'Art
- Support : Plexiglas 2mm contrecollé sur Dibond 3mm
- Procédé d’impression : jet d’encre UV sur Plexiglas
- Rendu : mat satiné, sans reflets
- Formats disponibles : toutes les tailles
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100 x 90 cm
- Châssis rentrant : environ 3,4 kg
- Encadré : jusqu’à 4,8 kg
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150 × 55 cm
- Châssis rentrant : environ 3,1 kg
- Encadré : jusqu’à 4,8 kg
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200 × 74 cm
- Châssis rentrant : environ 5,6 kg
- Encadré : jusqu’à 7,8 kg
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250 × 92 cm
- Châssis rentrant : environ 8,7 kg
- Encadré : jusqu’à 11,5 kg
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Encadrement
- Prix coûtant, sans marge ajoutée
- Réalisé par le laboratoire d’impression
- Parfaitement adapté à chaque tirage
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Finitions et accrochage
- Finition : châssis rentrant / caisse américaine
- Système de fixation intégré au dos.
- Matériel mural (vis, chevilles, crochets) non fourni
Deux supports, deux expériences de l’œuvre
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Cette collection a été pensée et réalisée à l’Île de Ré, un territoire aux conditions environnementales particulières : une humidité élevée, une lumière naturelle intense et changeante, et des espaces de vie qui ne sont pas ceux d’une galerie ou d’un musée. Ces paramètres ont guidé le choix de proposer deux supports d’exception, chacun répondant à des usages, des sensibilités et des contextes différents.
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Le choix entre le Plexi’Art et le papier d’art ne relève pas d’une hiérarchie, mais d’une intention : rapport à la lumière, au lieu d’exposition, à l’échelle et à la manière dont l’œuvre dialogue avec son environnement. Chaque support a été sélectionné avec le même niveau d’exigence, afin de proposer des œuvres fidèles à l’intention artistique et adaptées à des contextes de présentation différents.
Plexi’Art
Le Plexi’Art s’impose comme une réponse esthétique et technique d’exception, magnifiant la lumière rétaise. Ce support haut de gamme repose sur le contrecollage d’une plaque de verre acrylique sur une structure en aluminium Dibond, alliant élégance et stabilité. Cette alliance garantit une planéité durable tout en offrant une résistance face à l’humidité et aux variations climatiques. Le Plexi’Art sublime la colorimétrie et apporte une profondeur visuelle tridimensionnelle à l’image, créant un dialogue avec la luminosité de vos intérieurs. Sa finition brillante renforce l’éclat des contrastes, transformant la photographie en un objet d’art précieux et unique, conçu pour une contemplation particulièrement immersive.
Papier d’art certifié Digigraphie®
Le papier d’art CANSON Rag Photographique II 310 g, mat et certifié Digigraphie, propose une approche plus classique et tactile du tirage photographique. Cette certification garantit un procédé d’impression reconnu pour sa fidélité, sa stabilité et sa pérennité, répondant aux standards traditionnels des musées, galeries et collectionneurs. La finition mat a été choisie pour offrir une lecture de l’image douce et uniforme, sans reflets, et pour renforcer la profondeur des noirs et la subtilité des textures. Sa texture subtile, son blanc naturel et sa grande profondeur de noirs apportent une richesse de matière et une finesse de détails particulièrement appréciées pour une contemplation plus intime.
Une fabrication française
Chaque œuvre est réalisée au sein d’un laboratoire photographique professionnel en France, qui assure l’ensemble des étapes de fabrication, de l’impression à l’encadrement, jusqu’à la préparation pour l’expédition.
Cette maîtrise complète de la chaîne de production permet un contrôle constant de la qualité, tant sur le rendu de l’image que sur les finitions et le conditionnement. L’impression, la découpe, l’assemblage et l’emballage sont effectués dans un même lieu, garantissant une parfaite cohérence entre l’intention artistique et le résultat final. Ce choix d’un laboratoire unique constitue un gage de précision, de fiabilité et de constance.
Pour inciter à encadrer les œuvres et garantir ainsi une expérience complète de l’image, le choix a été fait de proposer les encadrements à prix coûtant. Cela signifie qu’aucune marge n’est appliquée sur cette étape, afin que chaque cadre reste accessible et parfaitement adapté au tirage. Réalisé avec la même exigence par le laboratoire qui façonne l’œuvre, cet encadrement de très grande qualité permet d’offrir à chaque photographie sa présentation la plus aboutie.
Fujifilm
Le moyen format GFX, un outil d’exception
Le moyen format numérique GFX s’inscrit dans l’une des catégories les plus exigeantes de la photographie contemporaine, historiquement associée aux plus hauts standards de qualité d’image : photographie publicitaire, mode, beaux-arts ou commandes institutionnelles.
Traditionnellement, ce type de matériel repose sur des capteurs de très grande taille, des optiques dédiées et une maîtrise technique poussée. Longtemps, ces caractéristiques ont réservé le moyen format à une niche de professionnels, en raison de coûts élevés et de systèmes peu adaptés à des usages plus variés.
Avec la gamme GFX, Fujifilm a profondément redéfini cet équilibre, sans renoncer à l’essence du moyen format : richesse des détails, subtilité des dégradés, profondeur tonale et stabilité du rendu. La marque a fait le choix de rendre cette excellence plus accessible, avec un matériel plus compact et plus cohérent avec des pratiques photographiques contemporaines, y compris artistiques et auteuriales.
À l’origine conçu pour atteindre la qualité d’image la plus élevée possible, le moyen format demeure la référence, en particulier lorsque les images sont destinées à être vues en très grand format. La force du système GFX est précisément d’avoir ouvert cet héritage d’excellence à un plus large champ de photographes, sans compromis.
Choisir de travailler avec le moyen format GFX, c’est ainsi adopter une démarche exigeante et intentionnelle, héritée des standards des grandes productions, tout en bénéficiant d’un outil pensé pour accompagner un travail artistique personnel, durable et contemporain.
La postproduction comme forge visuelle
Ici, la postproduction ne se définit pas comme une quête de fidélité au réel, mais comme un véritable espace de création souverain. À l’image de l’écriture qui, à partir d’une seule et même langue, peut donner naissance à un roman, un essai philosophique ou un article de presse, elle offre à la photographie une pluralité de régimes d’expression. Elle s'empare du réel pour en faire un socle fertile, un diamant brut dont elle vient patiemment tailler les facettes pour en révéler l’éclat et la profondeur.
Ce processus de maturation exige parfois des jours entiers de réflexion sur l’approche et la symbolique, transformant l’instant capturé en une véritable sculpture de lumière. Entre document et poésie, la post-production permet à l'œuvre de s'affranchir de la simple copie pour faire émerger une lecture du monde singulière, sensible et assumée.